【湖北杰出青年画家侯炎希个人油画展圆满成功】
湖北金星乐文化传媒有限公司报道
2017年10月6日下午2:00-6:00武汉画家侯炎希个人艺术油画展在湖北美院大楚画廊隆重举行。
金秋十月，丹桂飘香，在这举国欢庆的68周年华诞之际，湖北美院大楚画廊迎来了青年画家——侯炎希个人艺术油画展。现场参展的几十副作品将老师的感恩，生活的思考，社会的矛盾，孩子们的求学欲望，生命健康本真的呼唤，自己对世界的认知，对家乡的热爱等表现得淋漓尽致，惟妙惟肖。其作品风格大气又细腻，平凡不平庸，画里有话，兼具写实和写意，表现手法灵活多样，创作过程用心良苦。体现了朝气蓬勃的艺术青春，也体现了可贵而独具个性的艺术创造力。
毕业于湖北美术学院的侯炎希曾多次在湖北及全国美展中获奖，为他的艺术道路打下了坚实的基础。他的恩师也莅临现场讲述他的成长经历并寄予殷切希望。在侯炎希娓娓道来的诉说中我们得知了他的生平经历：
侯炎希（侯畅）
1992年 出生于湖北武汉
2011年 考入湖北美术学院
2011年 成立“渊艺工作室”至今
2012年 第一届“美图杰英”作品展被收藏于湖美图书馆
2012年 油画系石膏大赛 第二名
2013年 第四届湖北省高校美展 银奖
2013年 湖北美术学院“昙华林之路”素描奖学金 第一名
2013年 湖北美术学院公派“致美拔尖”班六人赴欧洲考察半个月
2013年 第一届湖美“致美拔尖人才”作品联展 策展及参展
2014年 湖北美术学院“凤凰”奖学金 第三名
2014年 第五届湖北省高校美展 铜奖
2015年 湖北美术学院“昙花林之路”素描奖学金 第三名
2015年 “面壁”青年艺术家交流展
2016年 八大美术学院素描精品展
2016年 昙花林十周年获奖作品展
2017年 “言者诗风”青年艺术家展
2017年 “矛盾”个人油画作品展
武汉有这样年轻而优秀的画家倍感自豪，他身上既有年轻人的务实和创新又有老者的淡定和智慧，他用多种表现手法呈现让人叹为观止的画面，其创作过程中的专注，专心，用心，刻苦，坚持的态度使人折服，对于自己优势和未来的定位与规划也很明确，每幅艺术作品都很有思想，表达着他对世界的认知感悟和生活的所思所想……
比如作品《秋韵 墨然》，这是一幅写实油画，同时也是作者耗时最长，刻画最细，用情最深的一幅超写实油画。作者所刻画的是自己的恩师--中国知名的书画家，从画面中不难看出作者对恩师的敬意，和恩师对自己满怀期盼的眼神，从其坚毅的眼神里又可以感觉到一丝慈祥和自信。恩师字墨然别号两湖居士，身后的背景正是墨然书画家的一幅山水国画《秋韵》，故作者将其油画取名为《秋韵 墨然》。该作品将人物刻画的如此传神和接近于照片一般的真实，是离不开作者细腻的手法与精湛的绘画功底的。看得出作者是用心去完成的，是带着一颗炽热的感恩之心去呈现的。
作品《连接与分割》，感觉得到这是作者自己所找到的一种“符号”。这一系列作品代表着作者从具象写实到抽象装置的转型与突破，不再是用传统技法的刻画去传达内心的感受，而是运用当代的，极简的，平面的手法去传达自己的观念，以最原始的物自身展示给观众。画面以线与面，线与线，面与面之间所产生的关系象征着多种事物既是相连接的又是被分割的，结合作者所营造的红黄蓝绿四个空间，使人们产生一种遐想，例如故宫，人民大会堂，航母，白宫，这不正是中国与美国的状态吗，看似连接实则分割，看似分割实又连接。
作品《专于凡》，远看就如同一幅平淡无奇的素描，但当走近时，你会发现另有乾坤。作者介绍这件作品是由十万个字组成的，里面的内容更是令人意想不到，在画纸上誊写出了四书五经中的《大学》《中庸》《论语》《孟子》《易经》等著作。受画面形体的转折与明暗的变化，不同的字得根据画面的需要随时产生主观的变化，无形之中大大增加了完成此件作品的难度，不难显示出作者细致入微的观察能力和持之以恒的毅力，看到这里终于明白了作者取名为《专于凡》的良苦用心。画面以一位勤劳朴素的民间老太太为对象，似乎在传达着传统事物的重要性。对于其他观众能否读懂，只能仁者见仁，智者见智了。
再者是作品《出》，出，有走出，迈出，冲出之意。画面运用五块大木板拼接而成，形成一个纵深的空间，结合立体画的成像原理，加以细致深入的刻画能力，一件立体大型装置便呈现了出来。作者所描绘的是某一贫困山区里的孩子们，热情洋溢，内心充满希望，并没有因贫穷而对生活失去信心，同时眼神里还流露出了对外界的好奇，和一丝顾虑，似乎在犹豫着走出大山好还是留在故土合适。作品最前面的一根根黑色尼龙绳看似一道道“枷锁”，实则柔软又具有弹性，并非难以跨过的鸿沟，象征着只要稍稍用点力气便能走出山区，走出贫困，走出那个习以为常的小空间，抵达一个从未接触过的，崭新的，宽阔的另一空间。作者对人物的神情刻画能力既概括又精准，结合自己所营造的立体空间更是将作品的所蕴含的思想上升到了新的高度。
作品《向时间学习》，该作品客观上是一幅作品，主观上可以算是两百四十幅作品，每一幅小作品都在记录着作者曾经某一刻受到启发的瞬间。该作品完成于作者即将大学毕业的期间，至今也是其体量最大的一件作品，作者一贯认为一个人的艺术创作是深受其生活状态影响的，这件三米多长的巨幅油画创作便记录着作者大学四年全部的生活状态，里面呈现了曾经影响过作者的大师的名作，最亲密的一些朋友，所到过的地方，以及自己曾画过的某一幅画......当两百四十个瞬间慢慢组合在一起时，我们可以隐约看到最终的大画面里隐藏着一个人脸——作者。这件作品似乎在告诉着我们，自己的时间是可以保留住的，是可以合理利用的。
这些作品，无一不是发自画家内心的精神张力，是心灵深处的精神升华，是人格力量的再现；是出神入化、迁想妙得的结果，是全方位的综合文化修养引发出的自然之志、感应之态。节目结束时刻我们不免为武汉本土有如此优秀的画家感叹万千，对才华横溢的艺术新秀寄予殷切的希望和美好的祝福，祝愿侯炎希和所有追求艺术的人们艺术之树长青，志存高远勇攀高峰，持之以恒再创辉煌！